hits
Info Malerier Keramikk Under arbeid Foto Diverse Hage Hjem

17:59 | 10.12.2018

Superglad!

 

N har jeg vrt og hentet rbrent keramikk hos ei venninne som har vrt s snill la meg f brenne hos henne. For en fantastisk opplevelse pne en ovn som er full av kun egne ting. P verste bildet er det sovende flaggermus med menneskehender og ansikter. Egentlig skulle jeg lage en helt vanlig flaggermus, men s begynte jeg undre meg over hvordan det ville se ut hvis den hadde menneskehender og hode. Det endte med at jeg laget 10 stk, de er ca. 30 cm lange..

Alt som er p bildene, unntatt det nederste er kun rbrent og ikke helt ferdig.

                                           Skulpturer ca. 20 cm

Jeg har gtt p kurs i lengre tid, noe som har vrt gy og sosialt, MEN tingene mine mtte brennes sammen med andre sine ting, og det er forstelig, for ovnen m fylles opp fr den settes i gang. En ovn bruker mye strm, og det er ukonomisk brenne en halvfull ovn. En ulempe med brenne sammen med andre er at hvis de ikke har gjort jobben sin under laging av sine ting, kan keramikken eksplodere under brenning og delegge andre sine ting. Jeg har ftt flere skulpturer som skulle p utstilling delagt av p grunn av dette, og det er ikke noe gy.

                                           Skulpturer ca. 26 cm.

I en ovn med bare mine ting, er det kun min egen skyld hvis noe gr i stykker. Det var bare et re som falt av en flaggermus, og en sprekk i en skl. Det ha s mye keramikk som er helt ferdig p en gang, gjr meg lykkelig. Og jeg er veldig takknemlig for at jeg fikk lne keramikkovnen.

                                           Skler ca. 5 cm.

N skal jeg ta aliufoil/saggarfing ( vet ikke hva det heter p norsk) i vedovnen. Mer om teknikken finner du her:

http://grethenordskogart.blogg.no/1529522761_alufoilsaggarfiring__brenneteknikk_i_keramikk.html

 

Men frst m jeg teste ut litt hvordan ulike ting reagerer i brenningen

#rbrann# #keramikk# #leire#skulptur#

Her er et par sm skler som er testet. Strrelse p den til venstre 6 x 5,5 cm. Den andre er 4 x 5, 5 cm.

 

 

 


12:28 | 25.11.2018

Ballongskler

Jeg har tideligere laget skler der jeg brukte vanlige oppblste ballonger som sttte for skl i keramikk. Det er en morsom mte lage skler p, og jeg synes fasongen blir veldig fin. Denne sklen er 16 cm.

N tenkte jeg skulle teste hvordan det ville fungere med sm ballonger som vanligvis ble fylt med vann. S etter en tur p lekebutikk fikk jeg tak i dem, men blse dem opp var umulig. Jeg startet en febrilsk leting etter en sykkelpumpe, men den var umulig finne i garasjens store dyp. Heldigvis fant jeg en gammel pumpe som var ment til blse opp flytemadrasser, den funket helt flott.

Deretter laget jeg meg en slags srpe av keramikk i omtrent samme konsistens som godt smremykt smr. Trenger helt trr leire i smbiter, jo mindre biter desto kortere tid tar det lage guggen. Tilsett vann og la det st til det slutter med frese. Rr rundt og s er du klar. Sett de oppblste ballongene oppned i stdige glass/beholdere hva du enn mtte ha for hnden. Smr et tykt lag med leire p. Lag streker og mnstre, men ikke for dypt. For da kan veggene bli for tynne og sklen g i stykker under trking. La trke. Hos meg tok det omtrent en dag fr sklene ble faste nok leiren til at jeg kunne fjerne leiren. Men det er lurt flge med, for nr de frst har begynt trke, skjer det fort. Jeg stakk hull i ballongen rett nedfor knuten, slik at luften kan slippes forsiktig ut.

Det er ikke noen grunn til at det er vann i et par av glassene. Det er fra et maleprosjekt, og jeg trengte glassene, men de blir jo stdigere med litt vann oppi.

S laget jeg sm ftter p undersiden av sklene. Slik det gr det an brenne telys i dem uten at flaten de str p blir for varm.

Nr sklene er blitt litt trrere tilsatte jeg litt farget leire , smrkonsistens p den ogs, p innsiden av sklene. S glattet (eller glittet som det heter i keramikkverdenen) jeg forsiktig med en glatt stein. S lot jeg sklene trke litt til fr jeg glattet over igjen. Det tar litt tid og jeg m vre veldig forsiktig s jeg ikke knuser sklene under prosessen. De tler ikke s mye. Etterp nr alt er gjort, skal de trke sakte fr brenning.

Her er noen av sklene. De som er lysere i fargen, er nesten trre og klare for brenning. Jeg er spent p resultatet, om det blir stilig med den glatte innsiden i kontrast til den rffe utsiden. Strrelsen er fra ca. 5 cm til ca. 7 cm.

#keramikk# #clay# #skler

Her er et par skler til der jeg har brukt kakespryte til pfre ballongene leiren.  Strrelse 7 og 10 cm. Jeg ville ha noen mellomrom slik at lyset kunne skinne gjennom. De virker veldig skjre ut og jeg er usikker p om de overlever brenningen. Jeg ble s nysgjerrig og mtte teste ut hvordan det ville se ut med litt lys oppi, fr sklene var brent. 

 


22:44 | 23.11.2018

Nr skulpturen mter veggen

En gang i juni begynte jeg p en stende skulptur. Det skulle bli en flott kvinne med en holdning som skulle vise at hun gav faen i hva folk mente om henne. 

Som vanlig ser det ganske snodig ut i starten. Noe av det som er gy med skulptur er de rare bildene det blir av prosessen underveis.

Her har skulpturen ftt litt sttte, jeg stukket en lang pinne gjennom hodet og ned til fttene. Leiren er litt blt i starten, fr den har trket en smule.

Fortsatt bare fryd og gammen, tenker inni meg at dette kan bli s superbra.

Utholing av skulpuren, kjedelig gjre, men veldig gy ta bilder av. S skal den settes sammen  igjen.

Her er hun satt sanmmen igjen.N ser det en smule spesielt ut. Jeg har stukket noen pensler med treskaft gjennom leiren i armene, da fr jeg hulrom der. Og s er det greit ha pinnene der mens jeg modellerer armene p henne, da kollapser ikke hulrommene i armene. Uthuling av skulturen m til for unng at den sprekker under trking

Men s begynte jeg bli skikkelig lei av henne. Jeg var ikke fornyd i det hele tatt, syntes alt var galt med henne. S jeg pakket  bort skulpturen, og glemte hele driten, som de sier p Vestlandet. Og tiden gikk...Leiren trket for mye, og jeg la p vte filler slik at leiren skulle bli bedre arbeide med. Midt oppi dette fikk jeg et bokillustrasjonsoppdrag. Oppdraget kte i litt mer enn forespeilt , til slutt ble det 16 illustrasjoner pluss for og bakside. Slikt tar tid. Og det var absolutt mye mer gy arbeide med enn den hersens skulpturen. S jeg pakket henne godt inn i flere poser sammen med fuktige filler og det hele...og glemte henne igjen.

En dag i oktober oppdaget jeg at skulpturen hadde veltet, og falt fra hverandre. Jeg hadde tydeligvis ikke gjort god nok jobb da jeg satte henne sammen etter utholingen. Da ble jeg s sur at jeg stappet hele skiten inni en pose sammen med en stor fuktig svamp. Leiren kunne sikkert omformes til til noe som var mye mer gy lage.  Og s glemte jeg henne ut i atter en gang, for n hadde jeg mtt veggen nr det gjaldt denne skulpturen. Jeg var s inderlig lei av den at jeg nesten ikke orket synet av den.

#kunst# #keramikk# skulptur# #art# #sculpture# #clay# #ceramics#

Men s etter en mneds tid tenkte jeg p skulpturen igjen, og var litt usikker p hvor jeg hadde gjort av den. Etter litt leting fant jeg den. N har jeg nok ferdig formede og nesten trre skulpturer til fylle opp en hel ovn. Hvis jeg skulle lage den stende skulpturen slik som planlagt, ville det ta fryktelig lang tid vente p at den skal bli trr nok til brennes. Og vente lenge var jeg ikke innstilt p gjre, heller ikke begynne p an igjen. S jeg kuttet delene p langs, satte sammen det jeg ville beholde, og laget et par veggskulpturer av delene. Jeg ble mye mer fornyd. S n har ogs skulpturen mtt veggen. Dessuten tar det mye kortere tid trke disse. Og jeg m innrmme at det gav meg en stor glede skjre noe som jeg ikke er fornyd med i to.  


00:02 | 16.11.2018

Tre skulpturer under arbeid

Jeg elsker arbeide med skulptur i keramikk. Akkurat n er det tre gravide damer som lages. For vre helt sikker p at minst en skulptur overlever prosessen lager jeg sstre. Noe jeg har lrt er at det er ikke s lurt lage for mange p en gang, jeg har en tendens til glemme dem ut. S tre stk. er akkurat nok. Skulpturlaging tar tid, og det ser ganske snodig ut i starten, men jeg vet at det blir bedre etterhvert. Nr leiren ikke er s veldig trr, lager jeg den grunnleggende formen.

Her er starten. Disse skal bli stende skulpturer. Akkurat n er de bare 10 cm.

Her er de blitt 28 cm og skal trke litt fr jeg tar mer detaljarbeid. Nr leiren er for vt er det lett dra ting ut av fasong. Skulpturene er holet ut, det m gjres, slik at de ikke sprekker under trking.

Her har jeg gjort litt mer, n skal de trke litt til fr jeg fikser litt p hendene deres.

#leire# #skulptur# #keramikk# #kunst#

Planen med disse damene etter frstegangsbrenning er en slags rykbrenning, vet ikke hva det heter p norsk. P engelsk kalles det alufoil saggarfiring. Det gir veldig uforutsigbare resultater, s derfor har jeg lagt p et tynt og ikke helt dekkende lag med lillafarget leire p kjolene deres for vre sikker p at jeg fr noe farge. 

N skal de hvile litt til fr jeg tar siste finpuss p dem. Det er greit med et par dagers pause, i tilfelle det er ting jeg har sett med blind p. Jeg er veldig spent p resultatet. 

 

 


23:26 | 07.11.2018

The Witcher , gjort litt til

N begynner jeg nrme meg den litt kjekkere delen i evighetsprosjektet. Fan art p 50 x 70 cm ark, en avarell.

Jeg liker arbeide med kontraster, f ting til poppe litt mer opp. N har jeg gjort mye p sverdet. Nr jeg er helt sikker p at hele maleriet er ferdig, skal jeg g over med skalpell og skrape fram tynne, hvite striper enkelte steder p sverdet . Det er skummelt, men gir mye bedre enn legge p hvit akrylmaling. Jeg synes akrylmalingen har en tendens til se unaturlig ut, nr det blir gjort p en akvarell.

Slik ser han ut akkurat n. Gjort mer p sverdet og hrsveisen. Planen var gjre en del mer i dag, men plutselig var strmmen borte i flere timer, og da forsvant arbeidslyset. Fr male mer en annen dag.


20:56 | 07.11.2018

Nr et museum tar kontakt blir skepsisen stor

For et par r siden ble jeg via Facebook kontaktet av et kunstmuseum i et annet land om at jeg var invitert til donere et kunstverk. Dette var et museum i oppstartsfasen, som skulle vise europeisk kunst i mange ulike og unike stiler. Nr jeg fr slike henvendelser slr skepsisen inn for fullt. Da sjekker jeg alltid om det er et sted som eksisterer i virkeligheten, og det gjorde dette. 

Prosessen for f lov til donere et kunstverk var slik: Frst mtte jeg sende et bilde av kunstverket som skulle doneres. S skulle det gjennom en godkjenningsprosess. Hvis det gikk bra, fikk det sammen med andres donerte kunstverk permanent plass i museet. I tillegg skulle det bli utgitt en bok med oversikt over verkene, og alle skulle f omtale p museets nettside. Dette ville koste meg 257 euro (2455,58 norske kroner i dette nu).

Det ble og opplyst at denne prisen gjaldt kun for de frste 100 verkene som ble godkjent, senere ville avgiften stige. Diplom og en statuett som bevis skulle jeg og f.

Jeg takket nei. 

 

I en periode var det en del fakegallerier som kontaktet meg via meldinger p Facebook, i hp om at jeg var desperat etter bli sett. Henvendelsene gikk ut p at jeg skulle f stille ut i fantastiske lokaler mot en avgift. Et sted forlangte 1000 euro. Kvalitet var ikke s nye, bare jeg hadde penger. Det var en lett sak finne ut at disse ikke eksisterte i virkeligheten. De var bare ute etter lure penger fra hpefulle kunstnere. P moro lagret jeg noen av av disse henvendelsene, ogs den jeg fikk fra museet.

For ikke lenge siden fikk jeg en ny  henvendelse fra samme sted, med lignende ordlyd. I tillegg var det en inngende forklaring p hvorfor det mtte vre en avgift for donere bort et kunstverk til museet. Det kostet s mye lage bok, og ha et nettsted der kunstnerne ble presentert. Uten avgiften kunne ikke disse tingene gjres.  Og ja... prisen for deltakelse for de som ikke slo til med en gang var steget, slik som det ble lovet i forrige henvendelse... med hele 1 euro, til 258 euro!

I tillegg ble det psttt at en kunstner som har et kunstverk i et museum er mer interessant en ikke har noe slikt skilte med. Det er jeg jammen ikke s sikker p.  Jeg har selvinnsikt nok til forst at mine verker er ikke s flotte og unike, og kritisk sans nok til mistenke at terskelen for bli godkjent av akkurat dette museet er kun betale, mer skal det ikke til. Mer interessant blir jeg heller ikke, bare et kunstverk og  rundt 2.500 kroner fattigere, det er det eneste som skjer.

Jeg takket nei nok en gang, og gav beskjed om at jeg ikke nsket flere slike henvendelser.

 

 

 


01:03 | 26.10.2018

Giclee eller ikke giclee?

Jeg ser ute i kunstverdenen av mange bruker giclee for mangfoldiggjre et kunstverk.  

Giclee er utskrift av hy kvalitet der varigheten er minst 100 r. Utskriften begs p valgfri flate, ofte ark. Dersom utskriftsgrunnlaget ,en skannet eller avfotografert fil av kunstverket, er veldig god, kan det vre vanskelig se om dette er en original eller en utskrift. Lsningen p dette er at kunstneren skriver teknikk, antall utskrifter og signerer nederst p kunstverket, som ofte er omgitt av en hvit kant. 

Litt mer om teknikken finner du her: http://www.digitalartist.no/digitalartist/giclee_trykk.htm

Litt diskusjon om teknikken er det. Og ikke alle er like begeistret. Med nye ting blir det nye problemstillinger. Her er litt om dette: https://www.klassekampen.no/apps/pbcs.dll/article?AID=/20180830/ARTICLE/180839997&template=printart

Kunstverk som blir begtt digitalt skrives og ofte ut som giclee. Og disse blir sett p av mange som selvstendige kunstverk p samme mte som et konvensjonelt trykk. Og nummerert og signert p samme mte. Mens kunstverk som kun er avfotografert (f.eks et maleri) eller skannet, og det blir ikke gjort noe annet enn fjerne signaturen, blir ikke sett p som noe annet enn en utskrift eller hykvalitets kunstplakat. Alts ikke et selvstendig kunstverk. Det har vrt mange diskusjoner om dette. Det er meninger om at disse utskriftene ikke m nummereres og signeres fordi de ikke kan defineres som trykk. Men da m det bli ganske umulig finne ut av hva som er original og hva som er utskrift.

Fordelen er at kunstneren kan selge en giclee til en billigere penge enn originalen. Dermed blir det mulig n flere kjpere som i utgangspunktet ikke har rd til originalen.  Kunstneren nr flere og tjener penger som h*n ellers ikke hadde gjort. Det er en smule dyrt f slike utskrifter, men de er god kvalitet.

Jeg ser og at det selges en del bokillustrasjoner som giclee. Og det gir illustratren en mulighet til en ekstrainntekt.

Opplagstrrelsen varierer veldig. Fra kun 15 eksemplarer, og oppover. S at noen har opplag p 250 og kaller det for begrenset. Dette ser jeg og i ulike former konvensjonell trykk. Det er vel slik at verdien av et kunstverk/trykk synker proporsjonalt med antall eksemplarer det finnes av det. 

Den som selger giclee plikter gi kjper beskjed om det ikke er et originalt kunstverk som selges, at det finnes et visst antall eksemplarer. Og jeg ser at enkelte gicleer er rett og slett overpriset p enkelte gallerier. Det er urimelig at en giclee som det finnes over 200 stk av skal koste tusenvis av kroner.

Jeg har grublet og tenkt over om jeg skal bestille et giclee av dette maleriet. Det heter "Nr livet ikke er helt konge, hadde det vrt fint med et fjell." Det  var flere som ble interessert da jeg la det ut p nettet.. Jeg fikk for noen uker siden en mulighet f ta en professionell skanning hos fotografen av  maleriet. Det kostet ikke allverden, og kvaliteten ble kjempegod. N er alt klart hvis jeg vil bestille gicleeutskrifter.

S n grubler jeg, og er veldig usikker p om jeg skal gjre dette eller ei.

 

 


21:31 | 25.10.2018

Fan art "The Witcher", litt videre i prosessen

Jeg har holdt p med litt forskjellig for tiden, s dette maleriet til min snn har mttet vente litt. Men n er jeg i gang igjen.

Jeg har endret litt p fargetonene og arbeidet med kontrastene. Snart skal jeg begynne p sverdet. Det gruer jeg meg litt til, for der er det noen runer og motiv p sverdbladet som jeg m f til best mulig, ellers ser det ikke bra ut. Det arbeidet br jeg gjre nr jeg fler meg vken og opplagt. 

Slik ser han ut akkurat n. Det er en akvarell p 50 x 70 cm ark. 

Om prosessen fra starten finner du i dette innlegget: http://grethenordskogart.blogg.no/1537514213_fan_art_the_witcher.html

 


19:29 | 23.10.2018

Blodbeger

Blodbeger ( Rhodochiton atrosanguineus)

Jeg oppdaget denne vakre planten p salg p sensommeren 2017. Den blomstret langt ut p vinteren, til det ble frost.

Planten er flerrig, men tler ikke de norske vintrene, s den m overvintres hvis du ikke vil s fr. For meg er ikke overvintring noe alternativ, for jeg glemmer gi slike blomster vann.

Planten som jeg kjpte p salg fikk store mengder med fr.  Jeg gav bort mange frkapsler og sdde en del selv.  Jeg fikk overraskende mange planter, og gav bort til alle som ville ha.  Det begynte komme frkapsler i august, men det tar tid fr de er klare til hstes.

Sing av blodbeger.                                                                                                                

S dem i januar, la frene ligge opp molden og hold den fuktig. Dekk gjerne med plast, men husk lufte litt.

Jeg satte mine i et srvendt vindu, brukte ikke noe ekstralys, og det gikk veldig fint.  Frene spirer veldig ujevnt, noen etter en ukes tid, mens andre spirte etter en mned. Jeg oppdaget det fordi jeg brukte om igjen sjorden til andre fr etter at jeg puttet stiklingene i strre potter.

Nr spirene er lange, er det mange som kniper av toppene. Hvor viktig det er, vet jeg ikke. Ved neste sing skal jeg knipe toppen av noen, men ikke alle. Sett toppene som er knepet av i et gjennomsiktig glass med vann,  s vil de f rtter etter en tid og vips s har du flere planter.

Som sm planter er blodbegrene veldig sarte. De vil ikke ha gjdsel, for mye sol eller vind fr de er blitt ganske store.  Etter at de har blitt store tler de mye mer. Blodbeger er en klatreplante, men passer og fint i en ampel. Gi dem en stor potte for de blir veldig store nr de frst har begynt vokse. Settes ut nr faren for frost er over. Eller vente litt mer, s vokser de raskere.

For blomstre m de ha sol, men vil og ha en liten pause fra den, er min erfaring. Blomstene begynner som bittesm mrkerosa klokker.

 

Etterhvert  blir klokkene strre og det vokser fram en lang lilla tut midt inni klokken.  Etterhvert faller den mrkelilla delen av.

Nr det har gtt en tid, kommer det sm runde frkapsler som til slutt blir s store at de nesten fyller klokken.

 

Nr frkapselen er blitt trr og papiraktig, og det rasler inni den, er frene klare til hstes.  Stikk hull p kapselen, og det vil falle ut fr.

I skrivende stund, oktober, har jeg noen modne frkaplser, mens jeg m vente litt til fr jeg kan hste resten. Jeg hper at jeg fr til denne planten neste r ogs.

 


18:32 | 23.10.2018

Hipp hurra, n er boken ferdig!

I sommer fikk jeg et illustrasjonsoppdrag til en herlig barnebok. Det var nytt for meg, og en fin opplevelse.

N er boken endelig ferdig og jeg er veldig fornyd. Forfatteren var innom atelieret i dag for vise resultatet etter ha hentet bkene hos Bring. 

Og jeg fikk meg et signert eksemplar.

Forfatter er Helge Hammersland. Han er fra Stord og har skrevet flere bker.

Her er linken til Facebooksiden hans: https://www.facebook.com/Musikkisal/

 

 

 


18:30 | 23.10.2018

Test av eggehviteseparator. NB! Ekle bilder

Jeg lager ofte vakre og vene damer i keramikk, Derfor er det veldig gy lage noe dritstygt, som denne eggeseparatoren. Meningen med denne er skille eggeplommen fra hviten.

Egget knuses og has forsiktig oppi koppen. (her i dette tilfellet, kattens kropp). Og s er det bare til tmme eggehviten over i en annen skl mens plommen blir igjen.

 

Produkttesting m til. Her utprves eggehviteseparatoren, som er egenmekka, av keramikk.

Den virket ikke helt optimalt, strre nesehull m til, en annen gang.

Men ballene er store nok, det skal den ha. Jeg er en barnslig sjel og hadde det veldig morsomt nr jeg laget denne. Hadde det ikke mindre morsomt av ta bilder av den i bruk. Det finnes utallige varianter av eggehviteseparatorer p nettet. 

 


18:29 | 23.10.2018

Siste fangst fra evighetskurset i keramikk

Jeg sluttet p evighetskurset i keramikk til sommeren som var. Jeg vrt igjen en gang p hsten for glasere ting som jeg ikke ble ferdig med fr sommerferien. Det har vrt gy lrerikt og g p kurset, men n var det p tide slutte. 

Jeg var nylig og hentet nesten helt siste fangst fra kurset. Har en stor skl til som skal ha glasurbrann. Nr den er ferdig, har jeg ingenting igjen. Det fles litt vemodig.

Tingene som er fedige, ble jeg strlende fornyd med. Glasurene oppfrte seg fint, og ble bedre enn jeg trodde. Dette er steingodskeramikk. Den er brent en gang p 960 grader, og s 1250 grader p glasurbrann.

Sklen til venstre er ca 15 cm hy, og jeg har brukt en ballong som sttte under utformingen.     Sklen til hyre er 13 x 6 cm.

Sklen til venstre 13 x 6 cm                                                                 Sklen til hyre er 9 x 14 cm

Lysgudinner...38 cm lange.

Et re til henge p veggen. Jeg elsker lage slike. I ettertid ser jeg at lage rer p denne mten gjres p en del kunstskoler som underviser i skulptur. Jeg fikk lyst til laget slikt da jeg s et bilde av et re som var en del av en murvegg.

Pusen som har en snodig fasong er en eggehviteseparator. Den skal vre stygg og det ser enda verre ut nr den er i bruk.

Jeg har tatt bilder av produkttestingen i et eget innlegg.

Som tideligere nevt har jeg ftt egen ovn, men enn ikke ftt lagt inn en ekstra kurs til rommet der den skal vre. Og hvis det blir i dyreste laget, fr jeg brent mine nvrende keramikkprosjekter hos ei snill venninne.

 

 


10:24 | 21.09.2018

Flaggermusgal!

 

Jeg arbeider for tiden med f fylt opp en ovn med keramikk. Det er mulig jeg fr lagt inn strm til min egen ovn, men tr ikke bestille det fr jeg vet snn ca hva det koster. Hvis det skulle bli for dyrt, har jeg ei snill venninne jeg kan f brenne hos.  

Det tar litt tid lage disse skulpturene, men det gjr ingenting, for det er lenge siden jeg har laget noe som jeg synes er s gy. Det er en del venting, nr detaljarbeid skal gjres, som fingrer og tr, m leiren vre litt trrere og fastere i fisken, slik at jeg ikke drar skulpturen ut av fasong. 

Jeg har tenkt lenge p lage disse flaggermusene, og utseendet er min egen ide. Utgangspuktet var ha et vanlig flaggermushode, men kom fram til at det ville se mer uttykksfyllt ut med menneskelignende hoder og hender

Skulpturene m formes formes, og de m holes ut. Ansiktene er det som tar mest tid p skulpturene. Tiden flyr mens jeg holder p. Jeg synes alltis at en skulptur ser helt forferdelig under starten, men vet og at det vil ordne seg etterhvert. Hvis ikke skulpurene holes ut sprekker  de under trking, fordi det som er innerst trker sist mens det ytterste laget trkes frst. Nr ting trker, krymper de. Jeg starter med hodene og overkroppene, som holes ut.

Jeg synes det blir s mange morsomme bilder av prosessen. I tillegg synes jeg flaggermusene er ganske fotogene.

Her er de nesten ferdig utformet, skal bare fikse litt p trne deres. Planen er at de skal henge oppned, slik som sovende flaggermus gjr.

Ellers, under trking kan det vr lurt dekke til de tynneste delene slik at de ikke trker for fort. Og det blir jo morsomme bilder av.  Her er det rene som jeg ikke vil skal trke for fort.

Litt pedicure m til ogs.

Og plutselig var det 7 flaggermus, og flere skal det bli.

N skal de trke helt fr brenning. Og de ligger veldig godt p magen.

Jeg delte bildene av flaggermusene i en keramikkgruppe p Facebook der det er veldig mange medlemmer fra USA. Responsen var overveldende, kjempebegeistring, kanskje fordi Halloween er en stor tradisjon der. 

Planen er alufoil/saggar firing akkurat n. Men det kan kanskje endre seg underveis.

Her finner du litt om alufoil/saggar firing: 

http://grethenordskogart.blogg.no/1529522761_alufoilsaggarfiring__brenneteknikk_i_keramikk.html

 

 

 

 

 


09:16 | 21.09.2018

Fan art "The Witcher"

Min snn liker game, The Witcher er noe av det han liker. Han kunne tenke seg et maleri av ham til ha p i leiligheten der han bor.

S vi fant hvilken versjon han ville ha, og skrev det ut i A4-format. Hvem som har begtt bildet, fant vi ikke ut av.  Dette ser jeg kun p som en utfording, og det er ikke noe jeg skal tjene penger p. En utfordring ble det. Motivet skulle forstrres til et 50 x 70 cm, og jeg bruker akvarellmaling.

Jeg brukte laaaang tid p skissen, fordi jeg ville ha et bra grunnlag. Jeg tegnet p eget ark, grpapir, for det var stort nok. Da jeg var fornyd med skissen, la jeg cellofanpapir og tegnet med tusj, og "hentet"det jeg ville beholde av skissen. Nr tusjen var trr, limte jeg skissen, med rammetape, p cellofanpapiret p baksiden av akvarellarket jeg skulle male p. S la jeg arket p en hjemmelaget lysboks og overfrte tegningen med blyant. Jeg gjr det p den mten fordi jeg griser mye nr jeg tegner, og gjr mange forandringer underveis, og hadde sikkert delagt akvarellarket hvis jeg hadde tegnet diretkte p arket. Dessuten har jeg skissen hvis jeg skulle gjre feil og mtte male p nytt igjen. Her er skissene, med en forsiktig malestart p det til hyre, ser litt rart ut akkurat n.

 

Litt undermaling, ser veldig rdsprengt ut p bildet til venstre. Akvarell er nesten som glass, alle fargelag viser, hvis det brukes transparent maling.

Bilde til hyre: lagt til flere detaljer, og et lag med grtt over huden

Bilde til venstre: undermaling pgr. Bilde til hyre: jobber med ringbrynjen, detaljene med svart. Det tar veldig lang tid.

Det tar veldig lang tid, men det er spennende arbeide med noe som jeg vanligvis ikke gjr. I tillegg har jeg lrt mye. Nr jeg blir ferdig, vet jeg ikke, for det er mye deltaljarbeid igjen. Min snn er veldig fornyd og gleder seg til maleriet er ferdig.

 


08:47 | 21.09.2018

Et maleri av Harry Haerendel i ny drakt

Min mormor hadde, som mange andre, en reproduksjon av Fiskeren, et maleri av Harry Haerendel, hengende p veggen.

Haerendel var en tysk maler som ble fdt i 1896, og dde i 1991. Det mest kjente av hans malerier i Norge er nok fiskeren, som ble malt i rundt 1920. Det er forresten et oljemaleri.

Mannen p maleriet er Dorus Rijkers, fra nedeland. Han hadde livredning til sjs som yrke, og han reddet mange. Han var en populr mann. Da han dde i  1928, 81 r gammel, mtte flere tusen mennesker opp i begravelsen hans.

Det finnes utallige variasjoner, i ulike teknikker av maleriet fiskeren.

Jeg har laget to, og det var bde morsomt  og lrerikt. Det er akvareller p 31 x 42 cm ark. Maleriet til venstre er laget med kun en farge.

 

 


23:07 | 20.09.2018

Blogge om hage, jadda!

Jeg synes at det er litt morsomt at jeg skal blogge om hage. Den er ikke noe pen og velholdt. Jeg klipper plenen luker litt og er med rydde vekk greiner nr gubben har klippet buskaset, som det er veldig mye av. Jeg elsker trr, men er dritlei av rydde vekk greiner. 

Jeg er veldig glad i s fr,, og det er alltid like spennende se hvor lenge ting overlever. Og det jeg sr havner i hagen, s derfor har jeg ftt et emne som heter hage i bloggen min. 

For et par r siden sdde jeg pionvalmuer. De skal vre omtrent slik som dette:

Men slik ble det ikke. Her er hva jeg fikk:

Det var like spennende se hva som sprang ut, om det ble noe som lignet bilde p frposen. Syntes det var veldig morsomt, for s og si ingenting var likt . Eventyrblanding kaller jeg dette. Jeg fikk masse fr fra disse blomstene, som jeg glemte s dette ret. Men det skal visst g an s dem selv om de er mer enn ett r gamle. Fr hpe jeg husker det til sommeren.


18:45 | 27.08.2018

Er prosjekt illustrasjoner til barnebok ferdig snart?

N er det kun en illustrasjon igjen lage til barneboken, tror jeg.

Jeg fikk i utgangspunktet i oppdrag lage i tillegg til framside og bakside, 10 illustrasjoner etter nsket tema av forfatteren. Jeg har begynt med starten og levert de ferdige arbeidene fortlpende. Manuset har vrt klart, og forfatteren har redigert inn illustrasjonene.  I etterkant har det blitt bestilt 5 til. S det blir spennende se om det er nok.

Som tideligere nevnt, er det akvareller med tysj. De er blitt redigert digitalt for passe til boken og rette p ting som jeg synes trenger endres. Jeg gav et sint tre gulere yne, slik at treet s skumlere ut. Jeg mtte og redigere inn et par stolbein p som jeg hadde glemt lage p en annen illustrasjon.  Da kopierte jeg de stolbeinene jeg hadde husket lage, og tilpasset dem til illustrasjonen.  De manglende stolbeinene oppdaget jeg etter en dags pause fra arbeidet. Det er s lett se seg blind p ting. Fr pausen s jeg at noe var galt, men klarte ikke finne ut av hva.

Det har vrt gy og lrerikt, og jeg gjr det gjerne igjen, etter en stund. For n lengter jeg etter arbeide med leire.

Her er et hulter til bulterbilde av de begtte illustrasjonene. Jeg gleder meg til se boken nr den er ferdig.

 


23:12 | 12.08.2018

Ftt oppdrag i illustrere en barnebok!

N er det en stund siden jeg har blogget. Det er rart at det er s vanskelig komme igang etter en lang pause.

Jeg har ftt et illustrasjonsoppdrag til en barnebok for et lite forlag. Mtte tenke meg om, snn bittelitt, for dette minnet meg vagt om bestilling, noe som jeg for min egen sjelero har besluttet ikke gjre. Har skrevet om hvorfor her: http://grethenordskogart.blogg.no/1520897885__lage_kunst_p_bestilling.html .  S jeg endte med si ja fordi dette har jeg ikke gjort fr.

Egentlig var det en annen som ble spurt frst, men hun hadde ikke tid. Og hun var s snill anbefale meg. Etter et mte og vising av ulike arbeider, fikk jeg oppdraget.

S n er prosjekt lage illustrasjoner i gang. Hvordan bokforfatter nsker illustrasjonene er avklart etter en tilbakemelding, tror jeg i allefall. 

Det gr i sm tegninger med tusj, akvarell og fargeblyanter. Tilslutt tilpasser jeg strrelse og bakgrunn i et redigeringsprogram p PC fr restultatet blir sendt avgrde p mail. Forside, bakside, pluss 10 illustrasjoner inne i boken er det jeg skal beg. I begynnelsen flte jeg meg litt stressa, men n er litt over halvparten klart. Noe er p vent til en siste gjennomgang for vre heeeelt sikker p at alt er greit.

Jeg har funnet ut at det kan vre lurt la det ferdige resultatet vente en dag fr jeg sender det. For da oppdager jeg  lettere feil etter en liten pause fra tegningen, s fort gjort se seg blind. En ren PC-skjerm kan og vre greit ha. Jeg satt og prvde redigere bort ei stripe som jeg trodde var p tegningen, men viste seg vre skitt p p skjermen.

Akkurat n tar jeg bilder av tegningene fr jeg redigerer dem. Heldigvis er det sommer og greit lys enn. Jeg har for drlig skanner, en bedre er p nskelisten. Jeg og har lyst til f laget bilder til giclee av noen av mine malerier, 

Her er noen delvise bilder av noen av illustrasjonene fr redigering.

Illustrasjonene blir litt endret etter redigering, av og til har jeg lagt til eller fjernet ting som jeg ikke er fornyd med. Jeg er veldig begeistret for den muligheten, samtidig som jeg m passe p at jeg ikke sitter hele dagen og fikser p ting som egentlig ikke trenger det.

Men uansett, prosjektet er en fin erfaring og jeg gleder meg til se boken nr den er ferdig.

 

 

 


21:26 | 20.06.2018

Alufoil/saggarfiring. Brenneteknikk i keramikk

For tiden holder jeg p med lage ting som skal brennes i en teknikk som heter alufoil/saggarfiring. Har ikke peiling p hva det heter p norsk. Men jeg er hekta, for her er det s mye som kan testes ut. Jeg lrte om teknikken gjennom en facebookgruppe.  

Det du trenger er rbrent keramikk i steingodsleire, alts keramikk som er brent en gang p 1.000 Celsius i keramikkovn. Jeg har brukt leire som taler rakubrenning og tykk aluminiumsfolie til pakke inn i. Ellers en grop eller tnne, eller vedovn til fyre opp i.  Jeg bor p byggefelt s utebrenning er ikke s aktuelt. Hvis du fyrer i grop, er det ikke s viktig med aluminiumfolie, jeg har testet i vedovn, og vil fortsatt gjre det. Man trenger ved, sagmugg til brenne, og ting som setter farge p keramikken. Og det er mye rart som kan brukes, kuskit, tare, salt, kaffegrut, oksider, kobbertrd, stlull, mulighetene er uendelige.

Legger ved to linker som gir en god beskrivelse av teknikken og hva som gir farge her: http://judynelsonmoore.com/wp-content/uploads/FumeFiringHandout.pdf 

og her: http://www.kenturnerpottery.com/aluminum_foil_saggar_firing.htm

Jeg la skulpturen p folien, tilsatte ting som skulle gi farge. Det var jern og koboltoksid, salt, kaffe, lk og eggeskall, rdbetejuice og kobbertd. Og pakket den i 3 lag med folie. Jeg fyrte opp ovnen, plasserte skulpturen der, lot den ligge over natten i ovnen. Det er ikke sikkert det er ndvendig la den ligge s lenge, folk skriver litt forskjellig

Her er en bildeserie av et par skulpturer, helt fra begynnelsen og fram til de er ferdige.

Leire under utforming.

Enda mer utforming, ikke helt ferdig

Ferdig utformet, n skal de trke fr rbrann, frste brenning. Har problemer med halsen p damen til venstre, fr ikke til ordne det, den bare knekker

 

Rbrent.

Har tatt p jern, mangan og koboltoksid.

S p med lk, eggeskall, lk, kaffe, salt og kobberttrd, fr hun pakkes inn i trelag med folie og legges inn i ovnen.

Ferdig resultat, og jeg ble hekta.  Damen til venstre fikk en kintsugi-reperasjon. Denne mten reparere p er beskrevet i mitt forrige blogginnlegg. 

 

 

#keramikk #skulptur #leire #kunst #rbrann #veggskulptur #kunst

 

 

 

 


17:01 | 17.06.2018

Kunst, knust og nerderier

Jeg har en tendens til bli superglad nr jeg oppdager nye teknikker i kunstverdenen. Jeg elsker nemlig lre nye ting. Og akkurat n er en av mine noenlunde nyoppdagelser teknikken kintsugi.

Kintsugi er en japansk metode reparere porselen -eller keramikkgjenstander  p en mte som gjr dem spesielle og vakre. Metoden gr ut p lime sammen de delagte delene ved hjelp av lakk, og s drysse metallpulver p lakken. Nr lakken var trket, ble metallpulveret som var til overs brstet bort. I disse moderne tider er det mange som bruker tokomponent epoxy-lim i stedet for lakk, mens metallpulver er fortsatt i bruk.

Jeg har utfrt slike reperasjoner p vanlig keramikk og rakubrent keramikk. Noen av de reparerte gjenstandene er slike som jeg har knust med vilje fordi jeg ville gi dem et nytt uttrykk. Jeg bruker metallpulver bde p framsiden og baksiden av gjenstanden fordi jeg nsker at det skal bli fint .

S jeg har reparert og flt meg superglad nr jeg finner knuste gjenstander, for jeg har en tendens til pakke bort slike og glemme dem. Og jeg  deler gjerne min glede over disse med andre, men det er ikke alle som er like mottagelige. Men snn er det bare. Heldigvis finnes det facebook-grupper som er befolket med slike som meg, og det er fint ha noen som forstr meg.

Jeg var innom et galleri med noen gjenstander i keramikk, med kintsugireperasjon og uten, for se om de ville ta noe inn for kommisjonssalg. Etter et par dagers betenkningstid ble det negativt svar. Jeg s ogs p gallerieier at det var en smule skepsis mot denne reperasjonen, men de uten reperasjon falt tydeligvis heller ikke i smak. Det moret meg litt nr det gjelder reperasjonen fordi, stripen med tokomponent epoxilim er i flge andre kintsugireperatrer antagelig den sterkeste delen p hele keramikkgjenstandene.

Jeg har en dame i steingodskeramikk med kintsugireperasjon hengende ute p en vegg.  Hun har hengt i hele fjor sommer, med sol, drlig vr og regn og vind rett p. Hun har og i r ftt en del vr p seg, blant annet i nesten-stormen som var p besk for en ukes tid siden. Jeg ser ingen endringer p keramikken eller reperasjonen. 

Her er noen bilder som viser kintsugi prosessen.

Liming pgr p baksiden fr metallpulverer tatt p.

Liming p baksiden ferdig.

Venter p at lim pfrt metallpulver skal trke.

Ferdig resultat. Den til venstre er rakubrent keramikk, mens den andre er steingods, med rykbrann. Den til venstre forulykket under transport etter et galleribesk. Den andre glapp jeg taket p da den skulle inni keramikkovnen.

En annen rakubrent skulptur under reperasjon. Denne forulykket undertransport. Venter p at limen skal trke.

Ferdig reperasjon p framsiden.

Ferdig reperasjon p baksiden.

#kunst #keramikk #skulptur #kintsugi #raku

 

Etter at jeg oppdaget denne mten reparere keramikk p blir jeg nesten glad hvis ting skulle bli delagt. 

 

 

 

 


00:00 | 20.04.2018

Om pne yne og sm ansikter

Jeg lager veggskulpturer i keramikk. Det er ofte damer som har ynene igjen. Strrelsen p dem er rundt 33 - 40 cm, som er veldig greit ,for da gr det an f dem inn i keramikkovnen, slik at de blir brent.  Trr og ubrent keramikk tler ingenting, og gr ikke an selge.

For at damene skal ha hodestrrelse som passer med kroppen, er hodene rundt 5 cm, fra hake til topp, selve ansiktet er ca 4,5 cm.  For si det slik: yne, nese og munn er ikke akkurat av strste sorten. Jeg m hente fram fra dypet et lass med tlmodighet for f plassert disse sm delene.  Det tar tid, og skal ikke mye feilmontering fr damen plutselig ser ut som et rabiat monster i stedet for en person i fullstendig harmoni med sitt indre liv eller noe snt. 

Selv om om de fleste ser at ansiktene p damene jeg lager ikke er store, synes noen personer at skulpturene m ha ynene pne. Og noen lurer p hvorfor s mange av damene har ynene lukket.

S n skal jeg forklare hvorfor jeg ikke lager pne yne p skulpturer med ansikter av den strrelsen. 

 

 

Bilde nr. 1: Her ser dere en veggdame i keramikk, hun er 39 cm lang

Bilde nr. 2: Her er en arbeidstegning med mlene p veggdamens ansikt og ymse deler som normalt befinner seg der. Jeg har tatt meg litt friheter med hret og gitt damen en bad hairday.  Hvis dere skrur brillene inn p skarpt, ser dere at de lukkede ynene er 0,9 cm brede. Det vil si at med pne yne bli omrdet inni enda mindre, for rundt er det yelokk. Iris og pupiller blir bittesm.

Bilde nr. 3 : Her er jeg som prver lage bittesm pne yne p en skulptur. Det tar tid, for jeg vil at ynene skal se ordentlige ut, og det er j... drittarbeid. Jeg haaater det! Tid er penger, og jeg er rimelig sikker p ingen gidder betale ekstra for en skulptur med pne yne. Det finnes nemlig grenser for sur og gretten en skal bli for noen sm yne. Jeg skulle nske alle som stilte sprsml om pne yne, ble satt til lage noen selv.

S for min og omgivelsenes sjelefred lager jeg lukkede yne p skulpturer med sm ansikter. Dessuten er jeg redd for ansiktet mitt skal bli slik som p tegningen for alltid. 

 

 


21:51 | 15.03.2018

Man undres...

Jeg har en Facebookside der det gr an opprette butikk for salg av kunsten min.

Nr jeg prver legge inn skulpturen til venstre inn i butikken fr jeg flgende melding: Det ser ut til at vi ikke godkjente varen din fordi vi ikke tillater salg av varer eller tjenester for voksne (f.eks. seksuelt stimulerende varer, voksenfilmer). S den ble blankt avvist. Har sendt mange meldinger der jeg har klaget, og likevel er den avvist. Mens den til hyre var det ingen problemer med, forst det den som kan.

Jeg forstr ingenting. Det er forresten 16 cm hye hndlagede skulpturer (ikke brukt form) i keramikk med ved/aluminiumsavslutning. Og begge er til salgs, selv om jeg kun fr plassert den ene i butikken min. Facebook er merkelig av og til. Snn gr n dagene.

 


00:38 | 13.03.2018

lage kunst p bestilling.

Nr ordet bestilling blir brukt om kunst som jeg skal beg, er det noe merkelig som skjer. Det er akkurat som om hendene mine blir skrudd p feil, og ting som jeg ellers ikke har noen som helst problemer med f til, blir utrolig vanskelig med en gang b-ordet dukker opp.

I tillegg bekymrer jeg meg, for det m jo bli perfekt, slik at det er hp for at kunden blir fornyd med resultatet.  Helt sikker blir jeg aldri, og jeg ser alltid noe som kan bli bedre, uansett hva jeg lager.

P toppen av det hele er lysten til lage det som er bestilt forsvunnet totalt .  Og hvis jeg skulle vre s syndig arbeide bittelitt med noe annet, fr jeg fryktelig drlig samvittighet. Det fordi jeg vet at kunden venter i spenning p resultatet.

Kreativiteten forsvinner rett og slett. I lang tid trodde jeg at dette var et nybegynnerproblem, men ser og at det er flere kjente som sliter med det samme.  Selv om jeg ikke lenger kan kalles nybegynner, sliter jeg fortsatt med lage ting p bestilling.

Kommunikasjon er ikke enkelt, heller. Uansett hvor tydelig jeg tror jeg har vrt under prosessen med forst akkurat hva kunden bestiller, er det alltid noe som kan mistolkes likevel. 

Jeg har sluttet med lage kunst p foresprsel. For det ble s mye ekstra bekymringer og jeg ble veldig sliten.

 Men for en tid siden hadde jeg en glipp  og tok i mot en bestilling, m nok ha vrt bevisstls i gjerningsyeblikket. S n bekymrer jeg meg igjen, men etterp er jeg fri. Deretter gjelder det kun "Hva du ser, er hva du fr".

Og hvis jeg er p nippet til akseptere en bestilling, fr jeg lese dette skriveriet og forhpentligvis ta til vett.

All re til de som klarer ta imot bestillinger uten bekymre seg!

 

 

 


23:32 | 07.03.2018

Om kunstavgift og mas

Etter ymse erfaringer med gallerier, selger jeg og kunst via sosiale medier og Finn. Noen f gallerier har jeg kontakt med, ivrigheten med stille ut hos gallerier som jeg ikke kjenner veldig godt til har avtatt proporsjonalt med erfaringene jeg har ftt. Det er ingen grunn til fle skam nr det gjelder selge utenom gallerier, mange gjr det. P Finn ser jeg til og med kunst i hy prisklasse for salg, lagt ut av kunstneren selv.

Hver gang jeg er s syndig betegne mine begtte ting for kunst nr jeg legger ut annonser hos Finn popper denne opp: "Nr kunstverk omsettes for over 2.000 kr plper lovplagt kunstavgift p 5 %. Selger er ansvarlig for innkreving og rapportering. Mer informasjon om avgiften finner du p www.kunstavgiften.no."

Hver eneste gang, alltid kommer det skriveriet opp. Etter hvert har jeg lagt ut en del annonser med kunst for salg, s denne kan ikke unngs , jeg ser det, og forsttt innholdet har jeg til og med gjort. S jeg vet veldig godt om de forb... 5% som det tytes om, som de skal ha, til og med fra snne uutdannede slabbedasker som meg. 

En dag la jeg ut en annonse p Finn, en skulptur for salg. Som vanlig poppet infoen om de 5 prosentene i kunstavgift opp.

En dag og to senere fikk jeg en melding p annonsen. Men ikke fra en potensiell kjper, som jeg trodde, men fra Bildende kunstneres hjelpefond.

"Vi registrerer at du annonserer kunstverk for salg p Finn.no, og vi vil derfor minne deg om at det skal betales 5 % avgift av salgssummen nr denne er over kr. 2 000. Grunnlaget for avgiften er kunstavgiftsloven og ndsverkloven 38c om flgerettsvederlag. " Og s videre...

Jeg kjente jeg ble en smule irritert, rett og slett, samtidig som jeg flte meg overvket. Sitter det virkelig et menneske i kjtt og blod og sender ut dette skrivet hver gang  kunstannonser p Finn overskrider 2000 kroner? Jeg forstr ikke ndvendigheten av denne meldingen, for de 5 prosentene blir som tideligere nevnt, opplyst om hver ENESTE gang en annonse for salg av kunst legges ut.

S jeg svarte p meldingen, takket for opplysningene og skrev at dette visste jeg fra fr. Og s delte jeg noen av mine erfaringer fra enkelte gallerier, og avsluttet med at det var mye fredeligere selge p Finn for da hadde jeg full kontroll, og slapp bruke tid p ergrelser. 

Da jeg noen dager senere la ut en ny annonse p Finn p kunst over 2.000 kroner for salg, fikk jeg ikke noen melding fra Bildende kunstneres Forbund.

Kunst som selges offentlig og ses p som et originalt og selvstendig kunstverk, uansett om om det er begtt av en amatr eller proff, utlser kunstavgift dersom belpet overstiger kr. 2.000,-. Og Finn ses p som offentlig. 



 


02:32 | 11.02.2018

Det er s mye kropps-og utseendefiksert her at jeg nesten fr overdose.

Jeg kjenner jeg blir litt trtt i ynene av alle disse opp-pumpa trenekroppene og unaturlige botox og restylanetrynene som popper opp i massevis.

S n slenger jeg ut noe jeg ogs. Enjoy, fastere i fisken enn dette gr det ikke an vre. ;-) 

#keramikk# #skulptur# #kropp#

 


01:54 | 11.02.2018

Trenger man egentlig gallerier?

Da jeg endelig bestemte meg for prve meg i den store kunstverdenen, trodde jeg at jeg mtte selge gjennom gallerier. Jeg var uerfaren, med liten selvtillit og hadde en smule klossete tilnrming da jeg tok kontakt med en hel haug med gallerier. Det ble  selvflgelig mange avslag, og noen gadd ikke svare en gang. Etterhvert inns jeg at det ikke ha formell utdanning stengte en del drer. Jeg forstr jo det, for galleriene vil vre sikre p at det de tar inn er utfrt av en kunstner som har kunnskap og evne til lage et kunstverk p en mte som gjr at det er holdbart og kvalitetsmessig utfrt.

Nr ting havner hos et galleri, vil galleriet selvflgelig ha en prosendel av salget. Prosentdelen pleier vre et sted mellom 30 og 50%.  Det gjelder utstilling eller salg i kommisjon.  I en utstilling fr dine kunstverk full oppmerksomhet i en begrenset tidsperiode. I kommisjon er kunstverkene dine plassert sammen med andre sine ting i galleriets butikkdel, og kan vre der over lengre tid. Det som er viktig, er f en tydelig avtale nr det gjelder detaljer som pris til deg, hvor mange prosent pslag p prisen det blir, hvor lenge ting skal vre der, hva som skjer hvis det er tilsendte ting som ikke er solgt og skal returneres ved slutten av perioden, hva som skjer hvis noe blir delagt under perioden. En annen ting som og er viktig merke seg er pningstider, og hvor aktivt galleriet er nr det gjelder salg og vising av hva de har tilby. De fleste gallerier har en nettside eller Facebookside, og det er helt gratis for dem vise hva de har by p. Det skaper ogs interesse hos publikum.

Etterhvert hadde jeg utstillinger, og fikk erfaringer, bde gode og drlige.  Det er ikke alltid det nytter hre med andre utstillere om hvor fornyde de er med galleriet du har tilbud om stille ut hos. Jeg opplevde for eksempel et antatt serist galleri som tok mer enn de p forhnd avtalte 40% i pslag p prisen, og beholdt de pengene som var mer enn 40% selv nr ting ble solgt. De gadd heller ikke nevne p Facebook og nettsiden sin at det var kommet nye ting i butikken. Nettsiden s forresten srgelig lite oppdatert ut. P toppen av det hele ble mange av verkene som ble tatt i mot plassert p et lager. Det ble jo ikke noe salg av. Jeg var s heldig at det var drlig salg, og jeg kunne bruke det som begrunnelse da jeg ville hente tingene mine.  Ellers kan det det f usolgte ting tilbakesendt etter en utstilling vre en utfordring, og det er irriterende bruke tid p mase gjentatte ganger.  Heldigvis er det gallerier som er greie samarbeide med. Etter de erfaringene jeg har gjort, har jeg blitt mer avslappet nr det gjelder utstillinger. Jeg vet at jeg, som er en slabbedask uten utdanning blir sett p som en kvise p kunstverdenens rumpe. Og jeg blir ikke nedrent av gallerier som vil stille ut det jeg begr.  Det er godt at det andre mter n ut p enn gjennom gallerier, nemlig via sosiale medier. S det gr fint an n ut der, til og med til mange flere mennesker enn via et galleri. Det er helt gratis, ingen avtaler som kan misforsts. Jeg synes det er flott ha mulighet til selge  gjennom sosiale medier, i tillegg til ha noen utstillinger i ny og ne. Da har jeg full kontroll p kunstverkene mine, fra produksjon og helt til salg, uten vre avhengige av andre. Det sparer meg for mange ergrelser og jeg slipper forholde meg til grdige og giddalause gallerier hvis jeg skulle vre s uheldig.


00:46 | 10.02.2018

Jeg er stolt av meg selv

Jepp, det er jeg, og det synes er helt greit. Det er fordi jeg har begtt noen skulpturer som ble bedre enn jeg trodde..  Det er keramikk, en slags alufolie ved/brenning begtt i vedovn. Sk p alufoil saggarfiring  p google for nrmere info. Det er en mulighet som jeg nettopp har oppdaget p grunn av at jeg er medlem i en keramikkgruppe p Facebook. Medlemmene der er hovedsaklig fra USA, og veldig hjelpsomme og kunnskapsrike.

Og n er jeg hektet p denne nye teknikken. Skulpturen til hyre ble solgt fr jeg fikk sukk for meg. Skulpturen ble sendt pr. post og jeg fikk beskjed om at den var kommet hel fram og at mottaker var veldig fornyd.

Ellers har jeg ftt en del sprsml av pris fra mennesker som ikke vil betale det jeg vil ha. lage en skulptur med et ansikt som ser bra ut tar tid, og tid er penger. Utgifter til materiell og bruk av spesialutstyr (ovn og slitasje) er ogs en ting ta i betraktning.  I tillegg er dette en original, som det ikke finnes andre akkurat like utgaver av. Folk betaler gladelig for trykk som det ofte finnes rundt et par hundre like av, bde som glicee, GDA og konvensjonelle teknikker. S dette er det ingen logikk i. Snn er det med kunnskapslshet. Uansett, s er det fantastisk oppdage nye og spennende ting innenfor kunstverdenen.

De to skulpturene til venstre er 45 cm, mens de andre er ca. 30 cm

#keramikk# #kunst# #skulptur#

 

 

 

 


21:18 | 11.01.2018

Ferdig eller ei? Hm....

Da har jeg kommet en del lengre p gaven til min snn. Maleri av en karakter fra Dark Souls, Lord Cinder, med fotoreferanse ( strrelse A4) hentet fra nettet, fant ikke kunstneren. Akvarell p et 50 x 70 cm ark. 

Og n lurer jeg p om jeg er ferdig. Derfor har jeg hatt en pause fra maleriet i noen dager. Og jeg er fortsatt usikker p om mer skal gjres.....fr bare vente litt til, da.

Snn ser maleriet ut akkurat n.


18:03 | 06.01.2018

Av og til blir man litt ukritisk

Jeg har en tendes til bli litt ukristisk nr det gjelder salg. Et rasende billig tilbud, og plutselig hadde jeg kjpt en stol.

Ja... jeg trengte en stol til i atelieret, men fargen da. Stolfargen bar det vakre navnet antikkgr, til og med beina var gr. Men den s en smule malpassert ut, en klump som stod der og var veldig gr. S jeg grublet flt p hva jeg skulle gjre med den. Skulle jeg male beina rosa? Jeg er ikke s veldig interirinteressert, og har alvorlige kunnskapshull p den fronten. S kom jeg p at jeg hadde noen fargerike filltrundinger som jeg kjpte hos Sstrene Grene for en tid siden.  De sydde jeg fast p ryggen. Rundingene er myke og merkes ikke nr noen sitter i stolen. Ellers hadde jeg noen egenproduserte keramikk-knapper som jeg sydde fast p baksiden av ryggen.

Min far hadde en herlig tante som heklet alt mulig rart. N lurer jeg p om jeg skal flge i hennes fotspor og hekle noen fargerike leggvarmere til stolen. 

Her er noen bilder av stolen slik som den er akkurat n. Jeg har kun gjort endringer som igjen kan endres p senere hvis jeg plutselig skulle ombestemme meg.

 

 


23:28 | 02.01.2018

Keramikkf*nskap!

I 2017 har jeg brukt mye tid p ergre meg over ting som har skjedd i keramikkverdenen. 

N kommer klagesangen, skroll ned til bildene hvis ikke du vil lese om alle viderverdighetene, det er til bli matt av.

ret startet med at jeg hadde en avtale med en person om kjpe en brukt keramikkovn om en mneds tid senere nr jeg hadde skrapt sammen litt penger. Det gikk fortere enn jeg trodde, og da jeg tok kontakt med personen, hadde hun allerede solgt ovnen til noen andre. Hun hadde ikke tro p at jeg ville klare f penger.  Hva med hre om jeg skulle ha ovnen fr hun solgte den til en annen.? Jeg ble forbannet og skuffa, og det fikk hun beskjed om.

Ellers fikk jeg lne en ovn p en skole i nrheten, det fungerte fint en stund. Men s trengte den reperasjon og jeg skulle f beskjed nr det var gjort.  Ettter mye venting og et par henvendelser uten svar var tlmodigheten min slutt, og jeg hentet den ubrente keramikken som jeg hadde fylt ovnen med, for jeg hadde ikke ftt p forhnd beskjed om at den var delagt. Personen som pleide skru p ovnen, sa at keramikken bare kunne bli i ovnen til den var blitt reparert.  Keramikken stod der og ventet i nesten et halvt r.

Jeg gr p et evighetskurs i keramikk og brenner keramikk sammen med andre, og har opplevd at ting som andre har laget sprenges under brenning og delegger mine ting. Og det er selvflgelig slikt som er planlagt til utstilling. Ellers pleier kursgjengen  rakubrenne p forsommeren, men i r ble det ingenting av, s n har jeg glaserte ting som har sttt i et halvt r. P toppen av det hele var kursovnen i stykker samtidig som lneovnen. Ingenting av den keramikken som var planlagt til utstilling februar var klar. Heldigvis maler jeg, og hadde andre ting som kunne stilles ut. Endelig ble kursovnen reparert og i orden. Hipp hurra!

Rett fr sommeren fikk jeg tak i en annen brukt ovn, men jeg har ikke ftt strm til den enn. Trenger en ny kurs tilsluttet en 20A sikring og koster penger. Men rom har jeg til den, s n sparer jeg.

Noen mneder senere kontaktet jeg en dame p finn som skulle selge ovnen sin for en billig penge. Det var en litt strre ovn, og hun bodde ikke langt borte.  Vi avtalte tidspunkt da jeg skulle komme. Men s mtte jeg kjre datteren min til lege for hun var blitt syk. Da jeg villle avtale ny dag, ville damen ikke selge ovnen likevel.  Min vanlige flaks...

ret ble avsluttet med en hjertet-  i- halsenopplevelse da kursholder sa at sikringen var gtt under glasurbrenning, og hun var usikker p om ovnen var kommet opp i hy nok temperatur. For der hadde jeg selvflgelig en engel som en person skulle kjpe hvis hun likte resultatet. Damen har vrt p besk i atelieret mitt og forklart hvilket utseende engelen skulle ha.  Jeg sa til henne at jeg ikke visste nr engelen var ferdig. Det kunne g lang tid for jeg hadde ikke ovn selv,  Egentlig pleier jeg ikke ta i mot bestillinger, synes det er greiest med "hva du ser er hva du fr". Det s lett med feiltolkninger av hva kunden vil ha. Da kan en risikere at kunden fler seg ndt til kjpe noe som ikke er slik h*n s for seg. Eller s kan en risikere bruke masse tid p noe som kunden ikke kjper likevel.  lage engler liker er noe jeg ikke liker.  Vingene blir jeg aldri fornyd med, synes de blir et fremmedelement, og er ikke srlig interessert i bruke tid p slikt. Men jeg gjorde et unntak. Jeg tok kontakt med kunden da engelen var ferdig, og fikk beskjed om at hun trodde jeg hadde glemt henne ut. Derfor hadde hun kjpt en skulptur hos noen andre.

Men her er litt av siste fangst fra siste brenning. Og kommer jeg ikke i orden nr det gjelder keramikkverdenen snart, hopper jeg av til maleverdenen, og blir kun der. Det er mye fredeligere og forutsigbart, for der er det jeg som bestemmer prosessen helt fra start til slutt.

Keramikk, steingods 33 cm.

Keramikk, steingods 33 cm.

Keramikk, steingods 34 cm.

Keramikk, steingods 34 cm.

Keramikk, steingods 34 cm.

#kunst#keramikk#skulptur# #frustrasjon#